相変わらず暑い。雑誌の白焼きチェックの前に，単行本の付き物データアップ。印刷所の編集者やフリーのDTPに仕事を依頼しているから何とかなるものの，体制は少し検討したほうがよいな。
16時過ぎに終え，下落合の山ゆりでコーヒー豆を買って帰宅。ぐったり疲れてしまい，19時過ぎまで眠ってしまう。STORESに数冊アップ。定期的にこれを続けないと，もともと動きがほとんどないサイトなので澱んでしまう。家内，娘も帰ってきて夕飯。
久しぶりに本サイトへのエントリーをチェックしていたら，80年代の音楽について，少し整理できた。大仰なことではないものの。以前に比べると自分が書いた内容をすっかり忘れている。
私たちにとって，演奏を見聞きする「たのしさ」は，いわゆる「楽しさ」とイコールではなかった。「たのしさ」と「楽しさ」のなにが違ったのだろう。はじまりをエイドリアン・ブリューにしてしまうと後が続かない。にもかかわらず，エイドリアン・ブリューはいくつかの点でこのことを考えるとき，わかりやすいミュージシャンだ。
プログレファン，クリムゾン中耳炎患者が1981年，新制キング・クリムゾンのスタートにあたって，とにかく「エイドリアン・ブリューさえいなければ」と火焔をあげたと今日まで伝えられているのはたぶん誤りでない。「ロッキン・オン」「フールズメイト」はもちろん，「音楽専科」やいくつかの音楽雑誌からは正面切ってとはいえないものの，そうした雰囲気が伝わってきた。平沢進は「ロバート・フリップとエイドリアン・ブリューを似たタイプのギタリストだ」などと見誤ったコメントを出し，四本淑三は「あれはギターが鳴っているのではなく，エフェクターが鳴っているのだ」と書いていた気がする。そうしたノイズを差し引いてなお。
今世紀に入ってからのように，手軽に同類のタッチを共有する術はなかったにもかかわらず，キャラクターとしてのエイドリアン・ブリューを容認することが我々にはできなかった。
キャラクターなのだ，結局。ステージ上で両手で丸をつくりながら「あ・か」というやいなや“RED”の出だしが奏でられることに，私たちは慣れていなかったし，それを容認できなかった（1981年，そんなことに慣れている奴がいたとしたら，そっちのほうがいかれているというものだ）。もちろんたのしめなかった。ところがステージ上のエイドリアン・ブリューはやたらと楽しげに演奏する。「楽しげな演奏」というやつが大嫌いな人間が集まったかのようなプログレ界隈で――少なくともそれは少数でなかったはずだ，楽しげな演奏，高度なテクニック，妙ちくりんな音楽は，水と油のように感じられた。
と書きながら，坂本龍一の反戦フォークソングに対するコメントを思い出す。いわく，歌詞が反戦を指す意味はわかるにしても，そこで奏でられる音楽に反戦を感じたことがない。反戦音楽とはどういうものを指すのだろうか。
それを1980年代に置き換えてみると，私たちは，音楽で楽しさを伝えられることは大嫌いだった。楽しさを伝えるために，楽しそうに演奏されることも大嫌いだった。で，P-MODELのライブに足を運ぶことになるのだ。
