4曲目“ロックンロール・ハネムーン ”。先のiTunes限定シングルのときは，音の弱さを感じたものの，アルバムではとてもいい感じにまとまっている。このリズムってマーチよりウエスタンっぽいなとふと思った途端，ならばYMOの“Ballet”もウエスタンか？？  それが新鮮だった。

5曲目“Liberty&Gravity ”。ライブで何回か聴いたときの印象はフォークルの“コブのない駱駝”。繰り返し聴くほどに味が出てくるというか，構成を記憶にとどめたくなる。今回のアルバム全体に感じたのは，点描を拡大してそこに自然と注意を向けてしまうような音の構成の妙だと思う。
点描画は，もちろん全体を見せるための手法をいうわけで，そのまま音楽に置き換えるとスティーブ・ライヒのミニマル音楽や新生King Crimsonの中心となる曲だろう。
しかし，点描画もライヒもKing Crimsonも，拡大して構成の妙を目的に作品が生み出されているわけではない。今回のアルバムが奇矯なのは，だから点描画的なアプローチで，ミュージックコンクレートやサンプリングと同等の面白さを盛り込むことが意図的に試みられているからだろう。

6曲目“しゃぼんがぼんぼん”。“日本海”と同じく，「なう」という歌詞が，オノマトペのように用いられているのが面白い。小説では昔からオノマトペを用いた文章が稚拙だとされることがあって，夢野久作やたぶん宮沢賢治も，辛辣に批評されたはず。
でも，「なう」に，「なう」にさえ，なにがしかの情感を封じ込められることは発見。

1曲めの“2034”は展開の妙。メロディよりも一音一音追っていくと面白い。先にも書いたけれど音の処理が格好よい。
明るく聞こえるメロディと，それが決して解決しないまま，続いていく構成は，まるで世の中を反映しているかのようだ。20年後まで，このもやもやが続いているという，あきらめさえ感じてしまう。

2曲目の“日本海”は，ところどころ“GUILTY”を思い出した。

3曲目の“浜辺にて”は，2014年版“アナーキー・イン・ザ・ムジーク ”といった塩梅。

予約していたくるりの新譜「THE PIER」を家内がとってきた。娘も交えて聴いている。家内がよく聴いているのは竹内まりやや山下達郎，松田聖子に今井美樹と，音楽の趣味については治外法権でこれまでやってきた。数年前から，くるりだけは歩み寄ることができ，娘と3人でそれなりの回数，ライブに出掛けた。ということは，これまで記したとおり。

「Liberty&Gravity 」は，少し前のライブでお披露目されてからフロアで何回か聴いたからだろうけれど，あの「変な曲」を竹内まりやファンの家内が「ポン，ポン」と口ずさんでしまうのが，とにかく面白かった。考察すれば，レポート1本くらいはまとめられそうな反応の面白さだ。

1～3曲目の感じが「THE WORLD IS MINE」の「GUILTY」から「静かの海」に似ていなくもない。少なくとも音の処理については巷で例にあげられている「ワルツを踊れ」よりも「THE WORLD IS MINE」と共通していて，かなり手間をかけているように聴こえた。

ヨーロッパのスタジオでドラムを録音したと聞くと，中山ラビの「甘い薬を口に含むと」を思い出して，期待が殺がれる。ハンザ・バイ・ザ・ウォール・スタジオはさておき。「ワルツを踊れ」のドラムは，私には音の処理が甘すぎて，それがあのアルバムによい印象をもっていない大きな原因だと思う。

今作は，実のところ「坩堝の電圧」と曲のアプローチとしてはそれほど変化していないはず。大きく異なるのは音の処理やアレンジがやたらとチャレンジングなところだ。特にドラムは久しぶりにこんな格好よい音を聴いた。ほとんどBOBOの演奏だというのだけれど，クレジットを見なければ打ち込みだと思ってしまうくらい。「坩堝の電圧」も，ドラムの音が（悪くはないけれど），フレーズに比較してあまりに当たり前で，今でも凄くよいアルバムだと思うものの，そこだけは今ひとつの感じをもっている。（つづきます）